miércoles, 7 de septiembre de 2011
Thomas Kilpper
miércoles, 24 de agosto de 2011
Se escucha algo extraño hablar de Esténcil en una actividad académica como Grabado en Relieve, la justificación es que percibo necesario hacer entender al estudiante de artes que significa las áreas positivas y las negativas de un diseño, de un dibujo y que mejor excusa para explicar esto que con el procedimiento de resolver un esténcil. Después de este ejercicio se habrá aprehendido el concepto y será más cómodo desarrollar el procedimiento de grabado en madera.
En varias oportunidades escuchamos la palabra grafiti y pensamos tan solo en frases escritas al salir del colegio, otras ocasiones pasamos frente a ellos, adosados en las paredes, en los postes de electricidad, en las paredes de nuestra universidad, en el espaldar de las sillas de las busetas, los miramos indignados, a veces no los comprendemos, otros son chistosos y nos sacan una sonrisa; algunos pornográficos y recordamos nuestras travesuras. Pero nunca pensamos que esto pueda hacer arte, más cuando nuestros legisladores están escribiendo leyes para proteger la propiedad.
Esta subcultura apareció en los años 70, en los subway de Nueva York, pasando a las grandes urbes del mundo, época destacada por un desorden social, la cual dio origen a movimientos contestatarios soportado por la música Punk; en los años 80´s tomo más fuerza apoyado por el auge del Hip –hop, ocultos bajo seudónimos, dándole más misterio a la expresión. Hoy siguen en secreto, al menos no se sabe el nombre real de Bansky, para mí es un misterio quien es C215, los cuales se han convertido en iconos para las generaciones de jóvenes artistas dedicados a este género. Artistas que utilizan este medio como expresión social y político, mensajes que se presentan con impactantes imágenes y mensajes irónicos.
La palabra esténcil, grafiti, se entiende por plasmar diseños, letras, símbolos entre otros en las paredes, muros de la ciudad y de los lugares de exposición. Diseños que son plasmados por medio de una plantilla de acetato, cartón o hasta la radiografía. Estos diseños en la actualidad se están posicionando al lado de las grandes obras artísticas, han entrado a las grandes Galerías, no sé si a los Museos, observen la página de la Tate Gallery y allí encontrarán el homenaje que hace unos años atrás le hicieron a los artistas que se dedican a este género de arte.
ETAPAS PARA HACER UNA PLANTILLA DE STENCIL
1. Tener una idea, realizar el diseño. Con el propósito de ser eficientes es imperativo pensar en el código grafico de líneas rectas y curvas, combinándolas con trazos de diferentes longitudes, es decir no pensar en un diseño que tenga desvanecidos de color o tono. Debemos pensar en líneas. Después de realizado el diseño, podemos escanearlo y abrirlo por photoshop, en este programa de manipulación de la imagen se hacen los arreglos pertinentes a la misma línea.
2. Imprimir el diseño en el formato deseado. Una vez satisfecho con el diseño, imprímalo, recuerde que para cada color llevará una plancha diferente. La manera como lo realizo es imprimir todo el diseño con líneas y sólidos de negro, lo que lleva color lo dejo en blanco y cuantas planchas necesito las imprimo y las coloreo con el color final del diseño.
3. Recortar los negativos de la imagen. Analice la imagen y piense que áreas son las que son en negativo y cuales en positivo, retire las primera, trate de mantenerlas en una sola pieza, para esto utilice “puentes” entre las áreas, éstos le servirán para mantener una estructura. Igual mantenga un marco alrededor de la imagen.
4. Preparación de la superficie. Podemos aprovechar otro tonalidad diferente al blanco de la pared o del papel, el fondo debe ser pensado en relación con nuestro tema, se puede hacer directamente con aerosol.
5. Palimpsesto de tonalidades Inicie con la las líneas que van en la tonalidad menos saturada, es decir, la más clara y progresivamente ir aplicando las planchas con los tonos más oscuros hasta llegar al negro, si es necesario. Al final puede retocar con los mismos aerosoles o pincel lo que crea necesario.
Para tener información detallada ver los siguientes links:
Las imágenes anexas fueron capturadas en cámara digital en la Exposición Ctrl.alt.supr organizada por la Galería Santafé de Bogotá en el 2008.
jueves, 18 de agosto de 2011
El Grabado en relieve es la más antigua de las técnicas de grabado, la imagen se transfiere sobre la plancha, eliminando la parte del dibujo que no se quiere imprimir. El relieve restante es el encargado de recoger la tinta (con rodillos de caucho) que, al recibir la presión conveniente, transporta la imagen sobre el papel. La impresión obtenida está constituida por manchas de tinta planas, nítidamente definidas y con ausencia de relieve, por la parte posterior se puede apreciar un cierto relieve, fruto de la presión ejercida por la prensa durante la tirada.
Las técnicas en el grabado en relieve, algunas de ella ya en desuso, presenta muchas variantes dependiendo de los materiales utilizados y su modo de empleo, siendo las más significativas:
· Xilografía a fibra o al hilo y Xilografía a contrafibra o la testa.
Lo que diferencia claramente a estas dos técnicas, además de sus resultados y las herramientas que se usan, es la dirección en que están dispuestas las fibras de la madera en el momento de proceder a su talla.
Para seleccionar la madera hay que tener en cuenta su dureza, el secado y la presencia de nudos y veteados en la superficie, aunque mucho grabadores las prefieren con impurezas que expresen de forma rotunda su condición de xilográfica. Las maderas más aconsejables son el boj, el peral, el cerezo, el nogal, etc… y en la actualidad se utilizan también contrachapados y aglomerados DM.
La xilografía a fibra, la madera se corta en el mismo sentido del eje del árbol, es
decir en el mismo sentido de la fibra.
La madera una vez seca se debe cepillar para conseguir un grosor uniforme alrededor de unos 24 mm. Para después lijarla y prepararla por ambas caras con una capa de aceite de linaza, esta operación hay que realizarla con bastante tiempo antes de iniciar la talla. El dibujo se podrá traspasar a la madera con un papel de calca y siempre se hará de forma invertida. Las herramientas para tallar la madera se asemejan a las utilizadas en la escultura en madera (Cuchillas, gubias, escoplos, puntas de acero, limas, etc…)
La xilografía a contrafibra, las planchas de madera se cortan transversalmente al tronco del árbol con lo que se elimina la veta de la madera, el grabador sustituye las gubias por los buriles con lo que se obtiene una mayor riqueza en la gradación tonal e imágenes más delicadas. La mejor madera para esta técnica es el boj, la cual dispone de poco porosidad, gran densidad y duraza, lo que permite realizar trabajos de extremada precisión, otras maderas como el cerezo, el peral, etc… aunque carecen de la dureza deseable permiten realizar trabajos que no precisen de tanta definición.
· Camafeo o camaieu o chiaroscuro
Se trata de una xilografía a fibra que permite obtener estampas con distintas tonalidades de color mediante el uso de dos o más planchas. En una se registran los detalles del fondo con semitonos de colores claros y medios; y en la otra, generalmente estampada en negro y superpuesta en la impresión, figuran los perfiles y detalles que determinan el conjunto de la imagen.
· Linografía
Técnica de uso reciente, que coincide con la aparición del linóleo como material para revestir suelos, está compuesto por una mezcla de corcho molturado, aceite de linaza oxidado, goma kauri, resina y materias colorantes, que se sustentan en una base de tela de yuste. Es un material blando y de densidad muy uniforme, que permite ser tallado en todas direcciones por lo que se pueden conseguir detalles muy finos. Para que no se abarquille se recomienda pegarlo a un tablero, su superficie regular permite realizar grandes tiradas. En caso de que esté muy endurecido se puede calentar hasta conseguir la maleabilidad y blandura necesaria para su talla.
Las herramientas utilizadas para la talla del linóleo son las misma que en el la xilografía a fibra.
Picasso supo sacarle gran partido a esta técnica e ideó el método de la plancha perdida en donde a partir de una sola plancha se podían conseguir estampaciones de muchos colores, el único inconveniente que tiene esta técnica es que la plancha se va perdiendo conforme se avanza en la estampación, de esta forma la tirada hay que tenerla prevista desde el primer momento.
· Criblé consiste en vaciar la superficie lisa de una plancha de metal blando, mediante el uso de un buril para obtener un contorno de líneas blancas, que constituyen el dibujo. Posteriormente, se rellenaban las zona negras a modo de ornamentación, con punzones de diversos motivos consiguiendo una especie acribillado.
Las tintas empleadas pueden ser acuosas o grasas. Las primeras se utilizaban en el grabado japonés, se aplicaban a pincel, y producían según su densidad un mayor o menor grado de finura y de transparencia el resultado es muy parecidos a la acuarela. En el ámbito escolar también se utilizan tintas acuosa endurecidas con glicerina, las cuales se aplican con rodillo y tienen la ventaja de poder limpiarse con agua. Pero la mejor tinta para el grabado en relieve es la grasa.
Los rodillos pueden ser de goma dura o blanda, de gelatina o de poliuretano, los más adecuados son los de poliuretano ya que su calidad otorga una suavidad parecida a los de gelatina pero, al ser más duros y resistentes, son menos vulnerables. Los rodillos duros sirven para superficies regular, que contengan muchos detalles, mientras que los blandos se adecuan mejor a superficies irregulares.
La estampación de las planchas se puede realizar con las prensa tipográfica, la vertical o mediante el tórculo.
Las técnicas en el grabado en relieve, algunas de ella ya en desuso, presenta muchas variantes dependiendo de los materiales utilizados y su modo de empleo, siendo las más significativas:
· Xilografía a fibra o al hilo y Xilografía a contrafibra o la testa.
Lo que diferencia claramente a estas dos técnicas, además de sus resultados y las herramientas que se usan, es la dirección en que están dispuestas las fibras de la madera en el momento de proceder a su talla.
Para seleccionar la madera hay que tener en cuenta su dureza, el secado y la presencia de nudos y veteados en la superficie, aunque mucho grabadores las prefieren con impurezas que expresen de forma rotunda su condición de xilográfica. Las maderas más aconsejables son el boj, el peral, el cerezo, el nogal, etc… y en la actualidad se utilizan también contrachapados y aglomerados DM.
La xilografía a fibra, la madera se corta en el mismo sentido del eje del árbol, es
decir en el mismo sentido de la fibra.
La madera una vez seca se debe cepillar para conseguir un grosor uniforme alrededor de unos 24 mm. Para después lijarla y prepararla por ambas caras con una capa de aceite de linaza, esta operación hay que realizarla con bastante tiempo antes de iniciar la talla. El dibujo se podrá traspasar a la madera con un papel de calca y siempre se hará de forma invertida. Las herramientas para tallar la madera se asemejan a las utilizadas en la escultura en madera (Cuchillas, gubias, escoplos, puntas de acero, limas, etc…)
La xilografía a contrafibra, las planchas de madera se cortan transversalmente al tronco del árbol con lo que se elimina la veta de la madera, el grabador sustituye las gubias por los buriles con lo que se obtiene una mayor riqueza en la gradación tonal e imágenes más delicadas. La mejor madera para esta técnica es el boj, la cual dispone de poco porosidad, gran densidad y duraza, lo que permite realizar trabajos de extremada precisión, otras maderas como el cerezo, el peral, etc… aunque carecen de la dureza deseable permiten realizar trabajos que no precisen de tanta definición.
· Camafeo o camaieu o chiaroscuro
Se trata de una xilografía a fibra que permite obtener estampas con distintas tonalidades de color mediante el uso de dos o más planchas. En una se registran los detalles del fondo con semitonos de colores claros y medios; y en la otra, generalmente estampada en negro y superpuesta en la impresión, figuran los perfiles y detalles que determinan el conjunto de la imagen.
· Linografía
Técnica de uso reciente, que coincide con la aparición del linóleo como material para revestir suelos, está compuesto por una mezcla de corcho molturado, aceite de linaza oxidado, goma kauri, resina y materias colorantes, que se sustentan en una base de tela de yuste. Es un material blando y de densidad muy uniforme, que permite ser tallado en todas direcciones por lo que se pueden conseguir detalles muy finos. Para que no se abarquille se recomienda pegarlo a un tablero, su superficie regular permite realizar grandes tiradas. En caso de que esté muy endurecido se puede calentar hasta conseguir la maleabilidad y blandura necesaria para su talla.
Las herramientas utilizadas para la talla del linóleo son las misma que en el la xilografía a fibra.
Picasso supo sacarle gran partido a esta técnica e ideó el método de la plancha perdida en donde a partir de una sola plancha se podían conseguir estampaciones de muchos colores, el único inconveniente que tiene esta técnica es que la plancha se va perdiendo conforme se avanza en la estampación, de esta forma la tirada hay que tenerla prevista desde el primer momento.
· Criblé consiste en vaciar la superficie lisa de una plancha de metal blando, mediante el uso de un buril para obtener un contorno de líneas blancas, que constituyen el dibujo. Posteriormente, se rellenaban las zona negras a modo de ornamentación, con punzones de diversos motivos consiguiendo una especie acribillado.
Las tintas empleadas pueden ser acuosas o grasas. Las primeras se utilizaban en el grabado japonés, se aplicaban a pincel, y producían según su densidad un mayor o menor grado de finura y de transparencia el resultado es muy parecidos a la acuarela. En el ámbito escolar también se utilizan tintas acuosa endurecidas con glicerina, las cuales se aplican con rodillo y tienen la ventaja de poder limpiarse con agua. Pero la mejor tinta para el grabado en relieve es la grasa.
Los rodillos pueden ser de goma dura o blanda, de gelatina o de poliuretano, los más adecuados son los de poliuretano ya que su calidad otorga una suavidad parecida a los de gelatina pero, al ser más duros y resistentes, son menos vulnerables. Los rodillos duros sirven para superficies regular, que contengan muchos detalles, mientras que los blandos se adecuan mejor a superficies irregulares.
La estampación de las planchas se puede realizar con las prensa tipográfica, la vertical o mediante el tórculo.
Información capturada de: http://www.iesperemaria.com/Valencia/Organitzacio/Depts/Dibuix/apunts/tecnicas/grabado/procedimientos.html
18 de agosto de 2011
miércoles, 17 de agosto de 2011
miércoles, 10 de agosto de 2011
GRABADO [-TX]
Mi intensión con esta presentación es generar conciencia en los estudiantes sobre los peligros y amenazas que se encuentran en un taller de grabado y en el momento de aplicar los diferentes procedimientos. Espero que al final de esta presentación cada uno de Ustedes tengan información sobre estos peligros para la salud y se han conscientes de cómo prevenirlos.
Necesitamos más de 500 años para darnos cuenta de las amenazas que conllevan la utilización de estos procedimientos tradicionales. La práctica del grabado, en especial el calcográfico, conlleva la utilización de materiales tóxicos que comprometen la salud de los artistas y contaminan el medio ambiente; esto sumado a la ausencia de talleres adecuados, espacios mal diseñados y prácticas descuidadas, con exposiciones prolongadas innecesarias a los elementos tóxicos; causal de eliminación de la práctica en los pensum académicos de las facultades de arte, limitando la interdisciplinariedad artística y reduciendo los artistas que se dedican al grabado en mención. La lista de materiales que comprometen la salud de los artistas y contaminan el medio es larga, a saber: solventes de hidrocarburos, resina de colofonia, ácidos corrosivos, asfaltos irritantes entre otros.
Esta situación no dejó de cobrar víctimas, afectando a grabadores consagrados y prometedores artistas, quienes se vieron obligados a dejar el oficio del grabador, como consecuencia del desarrollo de alergias en la piel y las vías respiratorias o de la intolerancia reflejada en migrañas agudas que aparecían cada vez que se tentaban e intentaban volver al taller de grabado en metal.
Igualmente el incremento en esta última década de la contaminación del medio ambiente, al arrojar los diversos residuos a las alcantarillas y la emanación de gases y vapores tóxicos a la atmosfera, consecuente en la preocupación de instituciones gubernamentales, académicas, no siendo ajeno a profesores de arte y artistas plásticos.
“El grabado en metal sufrió durante el siglo pasado el embate de la industrialización, dónde la disponibilidad de materiales para la industria y la urgencia de obtener resultados inmediatos, como parte de la idiosincrasia de los tiempos modernos, provocó que se desdeñaran prácticas propias de la actividad artesanal de las artes gráficas, menos agresivas aunque igualmente expresivas”.
Recientemente, han aflorado interrogantes y reflexiones acerca de la sostenibilidad de los procedimientos y materiales que se utilizan y se han valorado sus implicaciones en la salud del artista y en el medio ambiente. En el taller, el grabador está en contacto permanente con los materiales y estos pueden afectarle de diferentes maneras: Por contacto cutáneo, contacto en los ojos, por inhalación y por ingestión. “Según las condiciones del taller, el número de usuarios del mismo, el tiempo de exposición a estos productos, la sensibilidad de los receptores y las precauciones oportunas de protección, los efectos sobre la salud pueden ser muy distintos, tanto de inmediato como a largo plazo”.
Es así como destacan en los últimos años personalidades como Keith Howard, Nick Semenoff, Eva Figueras, Alfredo Crujera, Paco Mora, Jeff Sipel, María del mar Bernal y Cedric Green, entre otros, quienes han proporcionado al grabado en metal nuevos horizontes, hacia lo que se ha dado llamar el grabado no tóxico o como define Keith Howard a sus seguidores: “el grabador contemporáneo”.
La labor de estos investigadores ha consistido en comprender a cabalidad lo que sucede en los procesos del grabado en metal, para encontrar rutas alternativas, sea desde fuentes existentes usadas en otros ámbitos o desde la aplicación de materiales caseros, como las ceras de piso de base acrílica y el aceite vegetal para cocinar.
Al tener las mismas preocupaciones y siguiendo de cerca la experiencia desarrollada por estas personalidades, la Cátedra de Grabado de la Escuela de Artes Plásticas, se ha propuesto conseguir la sostenibilidad de la disciplina, asumiendo la actitud del “grabador contemporáneo” y provocando los cambios necesarios para una práctica menos tóxica del grabado en metal en Colombia.
El primer paso que se ha dado es la sustitución del uso de los solventes tradicionales, en lo posible, por espíritus minerales y aceite vegetal para cocinar. Igual hemos reducido el uso de la tinta a base de aceite por la que utiliza la soya y la harina con pigmentos a base de agua.
El segundo paso fue eliminar el uso ácidos y mordientes basados en sustancias corrosivas. Este se ha sustituido por sales en jarabe que no producen vapores y no son perjudiciales para la salud, con el valor agregado que duran tres veces más que los tradicionales.
Como detectamos, académicos y artistas están investigando la utilización de materiales industriales no tóxicos en todas las latitudes, como opción alternativa y ecológica en el grabado calcográfico;.
El “grabador contemporáneo” es hoy en día una suerte de alquimista preocupado por la sostenibilidad de los procesos, la salud personal y la conservación ambiental.
Además, se muestra menos preocupado por la permanencia de los procesos tradicionales en el aguafuerte y la aguatinta y está atento a los materiales cotidianos que le puedan abrir opciones menos tóxicas, que le permitan imitar, o bien ampliar, las alternativas estéticas del grabado en metal, como es el caso de los barnices acrílicos.
Por último, la escogencia del grabado no tóxico permite a los artistas mantener sus talleres sin arriesgar la salud de sus allegados y ofrece un sinnúmero de opciones materiales que facilitan la economía en la producción gráfica original, abriendo nuevos horizontes para la plástica nacional.
Es indiscutible la importancia del grabado en el panorama actual de la enseñanza del arte y de la dinámica comercial resultante de su sistema de producción, y lo es por varios motivos: desde un punto de vista puramente cultural, no es concebible un profesional de las artes plásticas y visuales, que desconozca las diversas técnicas que han servido y sirven de cauce expresivo a numerosos artistas de renombre universal, quienes comprendieron que las técnicas de estampación son perfectas vías de expresión con características propias que las convierten en únicas. Además de la característica de obra múltiple, factor contribuyente de la democratización del arte.
La investigación que hoy proponemos consiste en conseguir la sostenibilidad de la disciplina del grabado, desarrollando procedimientos ecológicos usados en otras disciplinas o en la aplicación de materiales de la industria y de uso cotidiano; los propósitos son: minimizar el impacto en el medio ambiente, preservar la salud del artista, incentivar al manejo de los residuos para contribuir a preservación del medio ambiente, generar conciencia al desarrollar hábitos ordenados y saludables al interior de los talleres de grabado.
Se tomo ideas de los profesores Eva Figueras y Alberto Murillo
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